No. 6 collaborations project, czyli Ed Sheeran jako współtwórca i jeden z wielu

Hej hej!
Tak sobie pomyślałam, że w sumie jeszcze tutaj nie było tej recenzji nowej płyty Sheerana, możeby tak ją napisać? Spróbuję więc, choć późno troszkę jest, to zrobić.

Krótki wstęp

Robiłam już dawno, no ale trudno, napiszę jeszcze raz. 😉 Płyta "no. 6 collaborations project" jest następstwem podobnej, która była wydana jeszcze przed całym sheeranowym szaleństwem, czytaj przed rokiem 2011, kiedy to wyszedł "plus", pierwszy album wokalisty. Przed swoim wielkim sukcesem Sheeran na własną rękę wypuszczał w świat sporo małych wydawnictw, w tym, tóż przed zapisaniem do wytwórni, serię pięciu EPek, z których każda miała reprezentować inną stronę jego zainteresowań muzycznych. Ostatnia z nich "no. 5 collaborations project", była nagrana z, popularnymi wtedy dużo bardziej od niego, raperami i to właśnie te piosenki nagrywane z artystami reprezentującymi londyński grime, wciągnęły go po raz pierwszy do radia.
W tym roku, po prawie 10 latach Sheeran znowu wydał płytę, która miała zbierać jego kompozycje z innymi artystami, które, jak sam stwierdził, nie pasowałyby na jego kolejny album. I rzeczywiście, można się przekonać, że na tej płycie mamy do czynienia bardziej z Sheeranem jako cowriterem, niż z facetem z gitarą, jakiego znamy z jego autorskich albumów.
Przejdźmy więc może do samej recenzji.

Recenzja.

Na początku ustalmy sobie jedną rzecz. Na tej płycie śpiewają sobie z Edem Sheeranem bardzo znane osoby. Nie wszystkie są znane, ale większość w jakimś stopniu na pewno. Mało tego, ta muzyka jest serio inna od tego, co on zazwyczaj robi. I ja wiem, że cały internet powie, że płyta była sklejana przez wytwórnię, ktoś tam na górze wyliczał w zeszyciku na pewno, kto się najbardziej opłaca i stworzyli projekt, mający zapewnić dochód. No dobra, moze nie cały internet tak stwierdzi, może znajdzie się jedna ósma, która powie, że niektóre eksperymenty muzyczne się opłaciły, bo muzykiem jest po prostu dobrym, ale jednak to nadal będzie mniejszość.
Czujcie się ostrzeżeni, że ja tej płycie, nie umiem powiedzieć inaczej, wierzę. Wierzę w autentyczny kontakt autora z pozostałymi artystami, wierzę w to, że teksty, przynajmniej te odnoszące się wyraźnie do osoby Sheerana były szczere… inaczej mówiąc, ja Sheerana traktuję, jak takiego szczerego, oldschoolowego rapera. W dobrym znaczeniu. Opowiadającego o swoim życiu i doświadczeniach, ewentualnie wymyślającego historię na użytek utworu. Ale napewno nie wyliczającego, co mu się bardziej opłaci. Kiedy mówi, gdzie się wychował, wiem, że to prawda, kiedy mówi o powrocie do Londynu, wiem, że tak jest i było, kiedy wspomina konkretne wydarzenia z kariery, to ja uważam, że to on to napisał, wymyślił i potrzebował powiedzieć, a nie, żę ktoś mu to podpowiedział do ucha przez studyjne słuchawki. Jeśli komuś moja dziecinna naiwność jakoś wybitnie robi, no to cóż… zmęczy was ta recenzja. Bo ja te piosenki, nie wszystkie oczywiście, ale większość, traktuję raczej jak prawdziwe historię i nie rozkminiam, czy ta współpraca serio się opłacała w radiach.
Z drugiej strony natomiast gatunkowo, muzycznie, płyta jest mieszanką dokładnie tego ,co ostatnio popularne. Nie będę się z tym kłócić, widzę to i wiem, tak samo, jak autor płyty, który słusznie stwierdził, że na jego płyty, to to jak pięśćdo nosa pasuje. 🙂
Koniec oświadczenia, przechodzimy do kawałków.

"Beautiful people" ft. Khalid.

I mamy pierwszy utwór. Zupełnie tak, jakby ktoś usiadł do komputera, otworzył program do tworzenia muzyki, klepnął spację i odtworzył ostatni projekt. Proste, znane wszystkim sample. Zaczyna Sheeran.
Tekst opowiada o byciu, a raczej nie byciu, pięknymi ludźmi tego świata, włuczącymi się po pokazach i wystawach, pokazującymi się w prestiżowych miejscach, na prestiżowych zdjęciach i z takimi też ludźmi.
Ciekawym dodatkiem do tekstu, zwracającym uwagę na jego autentyczność jest fakt, że Sheeran nie tylko na różnych galach i spotkaniach się pojawiać musi, mimo, że jakoś wybitnie tego nie uwielbia, ale też to, że… no jakby to delikatnie ująć… nie należy do grupy najprzystojniejszych ludzi na ziemi. 😉
Khalida znałam głównie z piosenki "eastside" zrobionej z Bennym Blanco, od razu więc byłam ciekawa, jaki klimat będzie miała wspólna piosenka jego i Sheerana. Na pewno jego gościnny występ w drugiej zwrotce dodaje piosence interesującego zabarwienia, zwłaszcza, że jego głos jest bardzo charakterystyczny i mimo, że zupełnie inny od Sheerana, to do tej piosenki pasuje. I mimo, że utwór nie jest moim ulubionym na płycie, jest na pewno godzien uwagi, zwłaszcza, jak go się rozkręci w samochodzie. 🙂

"South of the border" ft. Camila Cabello oraz Cardi B.

Oto pierwsza z kompozycji, można powiedzieć, biznesowych. A raczej "biznesowo udanych". Jeśli miałabym stawiać na jedną piosenkę na płycie, która była pisana, nagrywana i ogólnie robiona do radiów, pokazałabym tę. Zanim jednak zaśpiewam znany motyw: "ta piosenka jest śpiewana dla pieniędzy!", zwrócę uwagę na to, co Sheeran sam mówi w wywiadzie. Z Cardi B utwór chciałrobić już dawno, bo po prostu ją lubi. Lubi to, żę ona, w sumie podobnie do niego, nie ma treningu medialnego, mówi to, co jej ślina na język przyniesie i ogólnie jest sobą, niezważając na konsekwencje. Camila Cabello natomiast, to znajomość muzyczna z którejś tam gali nagród, a także osoba, o której Sheeran powiedział, że jest utalentowana i po prostu miła. Poza tym, jednak ma to "latynoskie coś" w sobie. I nie można zaprzeczyć, że bardzo fajnie było ją usłyszeć, śpiewającą nie tylko w takim akurat kawałku, ale i, przez moment, po hiszpańsku. W jednej recenzji płyty spotkałam się ze stwierdzeniem, że czekamy teraz na piosenkę całą w tym pięknym języku od samej Cabello. Zgadzam się w zupełności, sama bym posłuchała.
Co do wystąpienia raperki, no cóż, Cardi to Cardi, wykonała swe zadanie dobrze, jak raczej zazwyczaj jej się to zdarza.
Podsumowując, dla mnie to takie nowsze i ciekawsze "shape of you", więcej gitary nigdy nikomu nie zaszkodzi.

"cross me" ft. Chance the Rapper oraz PnB Rock

To ja może od razu uściślę, gościem jest Chance the Rapper. Gości w drugiej zwrotce. PnB Rock natomiast jest wpisany, jak otwórca, bo pośrednio twórcą jest, ale raczej samego pomysłu na piosenkę, niż wystąpienia na albumie. Cały utwór oparty jest na krótkim fragmencie jego freestyleowego wystąpienia parę lat wcześniej. Ten fragment, który słyszymy na początku, został z tego wystąpienia wyciągnięty i zsamplowany, sam tekst refrenu też jest mocno nim zainspirowany, autor freestyleu jednak nie nagrywał nic w studiu z Sheeranem.
Co do samego efektu, pomysł, powiedziałabym, dość miły, zwłaszcza dla adresatek tekstu, chciałabym, żeby ktoś za mną też tak murem stał. Możliwe nawet, że w pewnych sytuacjach tak jest. Piosenka sama w sobie dość podobna do pierwszej, może być, w samochodzie wchodzi dobrze. Poprawia nastrój.

"take me back to London" ft. Stormzy

I tu zaczynają się piosenki, które ja nie tylko doceniam, ale i bardzo lubię. Ja nie wiem, czy to nie jest moja ulubiona piosenka na albumie. Albo jedna z ulubionych. Londyński grime w centrum, na bocznych ścieżkach podkład bardziej klasyczny, bo to jakiś piękny smyczkowy instrument, grany palcami. Pewnie na komputerze, ale jednak.
Tekst pasujący do beatu, jak mówi sam bohater "is that time? Big Mike and Teddy are on grime". Wymieniając się co parę linijek, Sheeran i Stormzy opowiadają w obu zwrotkach o miejscu, w jakim się znaleźli, czy to przy robieniu rapu, czy to przy zdobywaniu wszystkich scen na świecie, podkreślając jednak, że nie ma miejsca, jak dom. Najlepiej podsumowuje to refren, w którym Ed Sheeran śpiewa w skrócie: nigdzie się w najbliższym czasie nie wybieram, więc nieś mnie, samolocie, z powrotem do Londynu. I, co ciekawe, ten refren serio kojarzy mi się z samolotem. Może to sugestia tekstem, muszę to pokazać komuś, kto nie zna angielskiego, ale serio, od razu mi się przypomina, jak startowałam, lecąc do Anglii. Ten utwór serio 10 na 10.

"Best part of me" ft. Yebba

Goszczącej w drugiej zwrotce tej piosenki dziewczyny, przyznaję, nie znałam. Po wysłuchaniu tego duetu jednak uznałam, że koniecznie muszę to zmienić. Utwór jest jedyną na tej płycie typową, sheeranową balladą. Brzmi tak, jakby ją nagrano albo na setkę, albo w moim pokoju, moim rejestratorem. 🙂 I to jest komplement. Gitara brzmi tak, jakby siedział koło mnie i grał, fortepian jak najbardziej prawdziwy, a wokale prawie nie ruszone, nielicząc pogłosów. Tekst natomiast, to w ogóle oddzielna bajka, choć pasująca do autentycznego i akustycznego brzmienia. Opowiada o tym, jak ta nasza druga osoba, ta, którą kochamy, widzi nas. Bo najczęściej zupełnie inaczej, niż my samych siebie. W zwrotkach oboje wymieniają różne swoje wady, niedoskonałości, a co za tym idzie, powody do niepewności. W refrenie natomiast padają podsumowujące cały wydźwięk utworu słowa: a jednak, on / ona mnie kocha, tak, kocha mnie, dlaczego do diabła mnie kocha? Bohaterowie utworu dziwią się, że druga osoba darzy ich uczuciem, są chyba jednak z tego całkiem zadowoleni, twierdząc, że też ją kochają i że ich partner jest najlepszą częścią ich samych.
W sumie się z tym zgadzam, no bo niby kto potrafi nasze wady przekuć w zalety, jak nie osoba, która nas kocha, no nie? Kto nam wybaczy więcej od partnera czy przyjaciela? No nikt.

Jedziemy dalej.

"I don't care" ft. Justin Bieber

No, nie powiem, ciekawy pomysł na dobór kolejności utworów. Następna piosenka to, podbijający youtube, serwisy streamingowe i w ogóle krańce internetu, hit z Bieberem. Kolejna kompozycja biznesowa, a raczej świetnie do komercji pasująca. Tekst o tym, że jednak dużo lepiej się bawimy, jak nasz towarzysz lub towarzyszka jest z nami. Wtedy nawet na nudnych imprezach firmowych lub w niepokojącym nas tłoku możemy czućsię dobrze i mieć ochotę się bawić dalej. Muzycznie to godny następca "shape of you". Piosenka popowa bardzo, uzależniająca bardzo, jak przystało na bardzo radiowy pop. Piosenka z tych, co nawet, jak ich nie lubisz, to śpiewasz. Powodzenia. 🙂
Dla lubiących gitarowego Sheerana polecam wersję akustyczną, ponieważ wykonuje ją sam Ed w standardowym zestawie: on i gitara.
A na koniec ciekawostka, podobno osobą, która wskazała Biebera jako idealnie pasującego do tej piosenki, a co za tym idzie odpowiednią osobę na stanowisko drugiej zwrotki, była żona Sheerana – Shery Seaborn. To ona podobno powiedziała Sheeranowi, że "On po prostu do tego pasuje".

"Antisocial" ft. Travis Scott

"all you cool people better leave now, cause it's about to happen." Już sam początek, łącznie z, pojawiającym się dość nagle i wyraźnie, elektronicznym beatem, doskonale ilustrują nastrój piosenki, który można by streścić słowami: teraz ja będę mówił, słuchaj mnie teraz! I, choć muszę mieć na tę piosenkę nastrój, doskonale rozumiem jej przekaz. W tekście słyszymy tak na prawdę prośbę o troszkę przestrzeni osobistej. Każdy zna chyba to uczucie, kiedy człowiek musi chwilę pobyć sam ze sobą, z własnymi problemami czy pomysłami. Jeszcze lepiej znają to uczucie ludzie bardzo dobrze znani praktycznie w każdym kraju, bo oni nie mają zbytnio możliwości wyjść na ulicę niezauważonymi. I choć jasnym jest, że wiedzieli na co się piszą i rzadko się zdarza, by tego żałowali, życie pod ciągłą obserwacją nie tylko ludzi, ale i ich kamer, musi być dość stresujące. Więc, pomimo, że piosenkę dało by się streścić w zdaniu: "zostaw mnie na moment w świętym spokoju", to wcale nie musi to zrażać do artysty tudzież oznaczać, że nie jest uprzejmy dla swoich fanów. Oznacza to dla mnie mniej więcej tyle, że kiedy rzeczywiście dopiero wysiadł z środka transportu, zmęczony po długiej podróży i próbuje się udać do rodzinnego domu, może nie najlepszym pomysłem jest kręcenie livea na instagrama, mającego uwiecznić to cudowne wydarzenie.
Muzyczna strona utworu pasuje do tekstu, mocne, głośniejsze i jakby gorączkowe momenty szybkiego tekstu i elektronicznego beatu, przeplatają się z chwilowymi momentami spokoju, wyższego wokalu i cichszego podkładu. Według mnie to fajnie pokazuje kontrast między tym, co bohater próbuje mieć w głowie, a haosem, który ma wokół siebie.

"Remember the name" ft. Eminem oraz 50 cent

Gdy tylko usłyszałam o takiej kombinacji artystycznej nie mogłam się jej doczekać. Co to się mogło wydarzyć?
Jak się okazało, doczekać nie mógł się też sam producent wykonawczy, bo od dawna chciał z Eminemem zrobić dwie piosenki. Pierwszą, opowiadającą historię, raczej refleksyjną, już ma ją za sobą. Sheeran wystąpił na jednym z ostatnich krążków rapera w piosence "river". Została jednak jeszcze druga piosenka, bardziej, powiedzmy, klubowa. Ponieważ dwaj tekściarze już się znali, nie było dziwnym, że Sheeran zwrócił się do Eminema z propozycją i, już po części zrobioną, piosenką "remember the name". Przez Eminema natomiast udało się Sheeranowi również skontaktować z 50 centem, o którym Ed pomyślał, pisząc refren. I rzeczywiście, gdy usłyszy się melodię refrenu, od razu ma się przed oczami jakiś twór 50 centa, nawet z cięższym beatem, niż, podpierany gitarą, beat Sheerana. W trzeciej zwrotce znany raper udowodnił, że nie tylko do refrenu się przydał i że jego styl nie zmienił się nic a nic.
Ciekawostką na temat utworu może być również coś, o czym Sheeran wspomniałw wywiadzie. W pierwszym wersie pierwszej zwrotki Sheeran wspomina miasto Ipswich, w pobliżu którego się wychował. Podarowanie pozdrowienia miastu Ipswich w piosence z Eminemem i 50 centem było na prawdę miłym podarunkiem dla jego mieszkańców. Taki amerykański Eminem, a co dopiero jego fan, w innym przypadku w ogóle nie musiałby sobie zaprzątać głowy istnieniem tego miasta.
Ciekawa propozycja, utrzymali poziom wszyscy trzej. 😉

"Feels" ft. Young Thug oraz J Hus

Co do tej piosenki nie jestem pewna własnej opinii. Z jednej strony wydała mi się jedną z mniej ciekawych na albumie, przez pierwsze półtorej minuty była to dla mnie jedna z kolejnych elektronicznych piosenek, z elektronicznym rapem, w klubach spoko, ale w radiach tego mnóstwo i podobne to do wszystkich innych. Inaczej sprawa się ma ze zwrotką J Husa, która w jakiś dziwny sposób przypomniała mi sposób śpiewania obecny w dancehallu. I ja tu nie mówię o radiowych rytmach latynoskich, ale o dancehallu, powiedzmy, ciemniejszym, tym obecnym na bardziej jamajskich, niż naszych, imprezach. Nie spodziewałam się tego na tej płycie, więc jakoś mi się na serduszku cieplej uczyniło. Nie wiem, skąd wynikło skojarzenie, może z akcentu, może ze zmiany rytmu, ale ostatni gość, przynajmniej w moich oczach, uratował tę piosenkę.

"put it all on me" ft. Ella Mai

Ella Mai zrobiła coś, co zdarza się rzadko, mianowicie zrobiła karierę najpierw w USA, a potem dopiero w Anglii. Jak się ostatnio coraz częściej dowiaduję, dla artystów z Anglii znaleźć się na rynku amerykańskim nie jest tak łatwo, a co dopiero zrobić to przed zdobyciem rynku Zjednoczonego Królestwa. Nie wczytywałam się w biografię tej wokalistki, więc wiele o niej nie powiem, mogę jedynie stwierdzić, że lekki, raczej prosty duet z Edem Sheeranem wyszedł jej dobrze. I w sumie na tym kończą mi się pomysły, co mogłabym o tej piosence powiedzieć. Duet o tym, że dwie osoby mogą na sobie polegać w różnych, trudnych momentach, sprawdzi się dobrze na każdej płycie i w każdych czasach. Dobrze jest mieć ludzi, którzy nas, w takich trudnych momentach, wesprą i powiedzą: "oddaj mi to wszystko, co cię martwi, ja ci pomogę".

"Nothing on you" ft. Paulo Londra oraz Dave

A oto i mocniejszy beat, czekałam na to dość długo. Przez ostatnie kilka utworów było jakoś nadspodziewanie lekko, wreszcie troszkę więcej basu! Mi ta piosenka weszła niesamowicie dobrze, mówiąc po polsku bardzo mi się podoba, przypadła do gustu i w ogóle. Jedyne, co mnie zdziwiło, to to, że dużo bardziej podoba mi się zwrotka Paula, którego, przyznaję się, wcześniej wcale nie znałam, niż Davea, po którym spodziewałam się czegoś więcej. Jego niezawodny akcent jest na miejscu, ale tekstowo… nie wiem, mnie cośnie zagrało.
Ale beat, zostający na długo refren i świetna hiszpańska zwrotka wynagrodziły mi ten lekki zgrzyt. 🙂 I, mimo, że w pomyśle na tekst niby nie ma nic oryginalnego, jest to jeden z moich ulubionych utworów.

"I don't want your money" ft. H.E.R.

Tu znów wracamy do lżejszych klimatów i duetów miłosnych. Tytuł mówi sam za siebie, a refren głosi motto piosenki: "I don't want your money, I just want your time". Jak sam autor piosenki powiedział, mówi o tym, że nie pieniądze są ważne, a spędzony czas. W tym utworze Ed wypowiada się z pozycji tego, którego non stop w domu nie ma, jednocześnie tłumacząc, że przecież robi to, co robi, tylko i wyłącznie dla ich wspólnego dobra. H.E.R. natomiast wciela się w pozostawioną w ojczyźnie dziewczynę, która jasno mówi, co ją bardziej obchodzi od dobrobytu materialnego. I mimo, że mało który słuchacz Sheerana może się identyfikować z sytuacją koncertującego muzyka, ale pewnie każdy zna z autopsji lub życia bliskich osób historię, w której ktoś za bardzo poświęcał się pracy, nieco mniej natomiast, podtrzymaniu domowych relacji.
Sheeran w wywiadzie, dotyczącym albumu, jasno powiedział, że kłutnie na tym tle nie są w jego domu problemem, na pewno jednak woli spędzać święta, urodziny czy sylwestry w domu, z rodziną, zamiast przyjmować kolejne, zadowalające finansowo, propozycje.

"1000 nights) ft. Meek Mill oraz A Boogie Wit da Hoodie

Kawałek muzycznie znów zbliżony do współczesnego, elektronicznego rapu, tekstowo natomiast kontynuujący opowieść z poprzedniego utworu. Tu już skupiamy się na konkretnych przeżyciach i odczuciach wprost z trasy, a Sheeran przybliża nam swoją historię i to, jak jego życie teraz różni się od tego, od czego zaczynał. Co w sumie jest dość logiczne i jeszcze bardziej ciekawe, dobry materiał na film. Troszkę mniej podobają mi się zwrotki gości. W ogóle ta piosenka akurat nie zwróciła zbytnio mojej uwagi, być może dlatego, że jest umieszczona tóż po kompozycji o podobnej tematyce i podobnym podkładzie.

"Way to break my heart" ft. Skrillex

To z kolei był kolejny utwór, na który czekałam z niecierpliwością. Odkąd tylko przeczytałam, że Sheeran zrobił coś ze Skrillexem, nie mogłam przestać się zastanawiać, jak to się mogło stać i jak to może wyglądać. Przecież to są dwa różne światy! Jeszcze rozumiem z Diplo, z Majorem Lazerem, ale ze Skrillexem? Ja Sonnyego bardzo doceniam, lubię i w ogóle, ale… Albo może inaczej, ja rozumiem, że Sheeran ma szerokie horyzonty, ale… dubstep? Dlaczego?
Okazało się, że niedoceniłam pomysłowości, a moja pamięć zawiodła. Gdybym zastanowiła się dłużej, przypomniałoby mi się, że hit Biebera z przed kilku lat, nazywający się"where are u now", też wyszedł z rąk Skrillexa. Jak nie dubstep, to co? Oczywiście, że elektroniczna ballada! Elektroniczna ballada wygląda tak, że zaczyna się dość spokojnie, tytuł najczęściej umieszczamy pod koniec refrenu, a potem jest drop ,czyli więcej basu i elektroniki, innymi słowy, więcej Skrillexa, a na to nałożone zabawy wokalem. W ramach ciekawostki powiem wam, że te wysokie dźwięki w muzycznych fragmentach "where are u now", to też jest, przerabiany i miksowany, głos Biebera. W piosence z Edem więc producent zastosował podobny zabieg i użył głosu Sheerana trochę tak, jak brzmienia w syntezatorze. Słuchając tej piosenki zorientowałam się, że chyba było to lepszym wyjściem, niż zrobienie na siłę jakiejś mocnej, przeelektronizowanej, Skrillexowej klubówki, co w towarzystwie raczej delikatnego wokalu Sheerana mogłoby się wydać nieco sztuczne i wymuszone. A to, co zrobili zamiast tego? Ładne, na prawdę ładne.

"Blow" ft. Chris Stapleton oraz Bruno Mars

Ktoś widział? Ktoś zna? Jeśli nie, to zróbcie mi uprzejmość i, zanim przeczytacie dalszy ciąg tej recenzji, najpierw posłuchajcie, choćby początku, a potem napiszcie w komentarzach, jaki mieliście wyraz twarzy i pierwszą myśl.
Już? Posłuchane? No, to żebyście wiedzieli, że autor piosenki nagrał ją dokładnie po to, żebyście się tak zdziwili. Nagrał rockowy kawałek dlatego, że mu się podobał, to raz, i bo nikt się po nim tego nie spodziewa, to dwa. Jak to pierwszy raz usłyszałam, to pomyślałam: aaaaa, no dobra, pewnie gra na gitarze i wziął sobie wokalistów. A gdzie tam! Śpiewać też mu nikt nie zabroni! A, tu ciekawostka, wszystkie partie instrumentalne są zagrane przez Bruno Marsa. Nie wiedziałam, że facet gra na wielu rzeczach. Myślałam, że tylko na gitarze lub fortepianie, a on tu podobno robił i gitarę, i bas, i bębny też.
Piosenka mocna, od rifu zaczynamy, potem walniemy całąresztę sekcji, na wokalu ciszej, tylko bas i bębny, koniec refrenu wyśpiewywany wyraźnie, tylko z towarzystwem hihatu, solo gitary wspierane tylko przez pojedyncze, mocne uderzenia co jakiś czas, a na koniec zwolnienie. Podręcznikowa ta piosenka jest, takie mam odczucie. Co wcale mnie do niej nie zraża. I bardzo ją lubię, przyznać to muszę. Serio, zrobiło to na mnie wrażenie. W sam raz na solidne zakończenie płyty, mówiące: co, myśleliście, że to koniec naszych możliwości? Łup!

Podsumowując

Czekałam na płytę długo i doczekałam się krążka, na którym jest piosenka na każdy nastrój. I chociaż może nie wszystkie utwory wyszły tak ciekawie, jak mogłyby wyjść, to na prawdę znalazło się tu sporo kompozycji, do których będę wracać z przyjemnością i słuchać w różnych miejscach i momentach.
Polecam tym, którzy lubią pop, Sheerana, rap, piątą i ostatnią piosenkę to w ogóle każdemu polecam… Ogólnie to jest super! 🙂

Pozdrawiam was!
ja – Majka

PS Czy ktoś z was ma na myśli jakąś płytę, zespół, piosenkę, cokolwiek muzycznego, co chciałby zobaczyć ocenione tutaj? Jeśli tak, proszę dać znać, bo jestem ciekawa, co byście mi zaproponowali.